jueves, 25 de junio de 2009

Los 20 de los solos mas rapidos del Metal

Esta gran recopilación de 20 de los mejores solos de guitarra.

Los nombres de cada canción y las bandas que protagonizan este video (en orden), son las siguientes:

  1. This is We rock - DiO
  2. Fear Of the Dark - Iron Maiden
  3. Once in a life time - Dragon Force
  4. Crazy Train - Ozzy Osbourne
  5. Psycho 2nd Movement Presto - Joe Stump
  6. Caged in Rage - Pantera
  7. Stronger than All - Sonata Artica con Hammerfall
  8. Hundred Of Thousands - Tony Macalpine
  9. Follow the Reaper - Children Of Bodom
  10. Arpeggios from Hell - Yngwie Malmsteen
  11. Ride the lightning - Metallica
  12. Drowned and Torn Asunder - Trivium
  13. Black Diamond - Stratovarius
  14. Erotic Nightmares - Steve Vai
  15. Full Force - Michael Angelo Batio
  16. Just Killing Time - Black Label Society
  17. Sunwinds - Timo Tolkki
  18. Dimebag Tribute Song - Buckethead
  19. Metal Machine - Sabaton
  20. Last one This Dying Soul - Dream Theater


Duración : 9 min 46 segs.

miércoles, 24 de junio de 2009

Biografía de Deftones

Deftones se forman en 1989 en la ciudad de Sacramento. El grupo ha conseguido establecerse por méritos propios como una de las bandas con más futuro dentro del metal alternativo, ostentando hoy en día una de las mejores posiciones dentro del género. Combinando elementos del punk, del pop, del hip hop y del metal tradicional, Deftones han triunfado gracias a crear un sonido extraordinario pero accesible a una gran variedad de oyentes.

El cuarteto de Sacramento, está compuesto por Chino Moreno como vocalista, Stephen Carpenter a la guitarra, Chi Cheng en el bajo y Abe Cunningham en los tambores, debutando en 1995 con la edición del disco "Adrenaline" para el sello Maverick.

Sus aportaciones para las bandas sonoras de "El Cuervo: Ciudad de Angeles" y "Escape de L.A." fueron sus soportes publicitarios más importantes y preparaban el camino para la edición de su siguiente trabajo "Around the Fur" que saldría a la venta en 1997.

El primer sencillo del álbum, "My Own Summer (Shove It)", encandila a los periodistas de las radios heavies que no dejan de radiarlo, al igual que la MTV que pone una y otra vez su video. "White Poney" de mediados del 2000 sería su siguiente lanzamiento de larga duración, que según vio la luz alcanzó el número tres de las listas del Billboard.

Biografia de Black Sabbath

Cimentados en el blues-rock e influenciados por grupos como Cream, Jimi Hendrix Experience o Blue Cheer, la banda británica Black Sabbath es uno de los nombres fundamentales en la configuración del heavy metal, con su aceración sónica, iteración en sus esencias rítmicas y basamento temático en universos tétricos y místico-satánicos.
Surgidos en 1967 en la ciudad inglesa de Birmingham, John Michael "Ozzy" Osbourne (nacido el 3 de diciembre de 1948), el guitarrista Tony Iommi (nacido el 19 de febrero de 1948), el bajista y letrista Terry "Geezer" Butler (nacido el 17 de julio de 1949) y el batería Bill Ward (nacido el 5 de mayo de 1948) comenzaron su andadura musical bajo el nombre inicial de Polka Tulk, rebautizándose poco tiempo después como Earth, apelativo con el que patearon un buen número de locales en su país y en el continente, interpretando sus primeras muestras ubicadas en patrones clásicos del blues-rock.
En 1969, para evitar problemas legales con otra formación del mismo nombre y por indicación de su representante Jim Simpson, Earth se convirtió en Black Sabbath, un nombre que ejemplificaba a la perfección su acercamiento a materias imbuidas de magia, fantasía y ocultismo.
La génesis de este nuevo apelativo tiene diversos orígenes según varias fuentes, derivado de un título dado en Inglaterra a la película de terror de Mario Bava "Las tres caras del miedo" (1963) o emanado de la canción homónima escrita por Geezer Butler.
Firmaron con Fontana y grabaron el sencillo "Evil Woman/Wicked World", que pasaría desapercibido para el gran público, todo lo contrario que su Lp debut, producido por Rodger Bain. "Black Sabbath" (1970) mostraba desde su lúgubre portada el soporte temático de su pétrea y atmosférica sonoridad, que nos regalaba piezas maestras como "The Wizard","N.I.B." o el título homónimo.
El disco tuvo una excelente acogida comercial a pesar de las malas críticas recibidas, llegando al puesto número 8 en listas británicas.
"Paranoid" (1971), su segundo album, alcanzaría directamente el número 1, gracias a soberbios temas como "Iron Man", "War Pigs" o el propio "Paranoid". Se trata de uno de sus mejores discos de la banda y un Lp clave en el desarrollo del heavy metal, al igual que "Master of reality" (1971), ambos caracterizados por los fornidos riffs de Iommi, la aviesa vocalidad de Ozzy y la vinculación oscurantista de Butler en sus trabajos líricos con los textos de Dennis Wheatley.
"Master of reality", Lp de mayor diversidad sonora que contenía canciones como "Sweet Leaf", "Children of the Grave" o "Into the void", no logró subir a lo más alto de las listas comerciales como su predecesor, pero proseguiría cosechando excelentes ventas, alcanzando el puesto número 4.
En "Vol. 4" (1972) intentaron ensanchar su sonoridad, inclinándose hacia unas tendencias cercanas al rock-progresivo, incluyendo temas importantes de la banda como "Changes", "Supernaut", "Wheels of confution" o "Snow Blind".
Con "Sabbath Bloddy Sabbath" (1973) el grupo, ahora representado por Patrick Meeham y en pleitos legales con Simpson, consiguió otro éxito gracias a la canción que da título al disco .
Los litigios con su primer manager provocaron una ausencia temporal de los estudios de grabación de dos años, regresando con la representación de Don Arden y el disco "Sabotage" (1975), album que mostró a Black Sabbath procurando propagar su oferta heavy con retazos progresivos, construyendo uno de sus trabajos más recordados, a pesar de la controversia que provocó entre sus seguidores.
La publicación de un recopilatorio y los Lps "Technical Ecstasy" (1977) y "Never say die" (1978), discos menos satisfactorios que sus primeras obras, incitaron la marcha de su carismático cantante Ozzy Osbourne, quien emprendería una irregular carrera en solitario que incluía la representación de su esposa Sharon.
Su trabajo debut sería el estupendo "Blizzard of Ozz" (1980). Su reemplazo antes de grabar "Heaven and hell" sería Ronnie James Dio (ex miembro de Elf y Rainbow).
"Heaven and hell" (1980), un disco producido por Martin Birch, revitalizaría la música de la banda gracias a temas como "Neon Knights", "Lonely is the word", y por supuesto, "Heaven and hell". La llegada de Dio pareció insuflar a Black Sabbath nuevo brío y energía, pero su segundo Lp con el grupo y primero con el nuevo batería Vinnie Apice, "Mob Rules" (1981), supuso un decepción para los incondicionales de la banda.
La formación de Black Sabbath se vio inmersa a partir de ese momento en un continuo ir y venir de miembros. Los primeros en marcharse fueron los últimos en llegar, Dio y Apice dejarían su sitio a Ian Gillan y a Bill Ward, que retornó para grabar "Born Again" (1983), un flojo trabajo que provocó de nuevo la salida de varios de sus componentes, permaneciendo únicamente como miembro original el guitarrista Tony Iommi.
Gente como Glenn Hughes, Tony Martin, Bev Bevan, Eric Singer, Dave Spitz, Geoff Nichols, Cozy Powell, Terry Chimes o Bobby Rondinelli ingresaron en la formación a lo largo de la década de los 80 y 90, dejando en el currículum de Black Sabbath irregulares discos en los que se banalizaba su sonido metalero, destacando discos como "The eternal idol" (1987) o "Headless Cross" (1989).
Reuniones recientes y giras mundiales son puntos de encuentro para la enorme cantidad de seguidores y admiradores de este grupo histórico, esencial y legendario.

Biografia de Nirvana

Nirvana se formó en Seattle, cuando Kurt Cobain y Krist Novoselic se unieron a Dale Crover para tocar en pequeños locales de la ciudad en 1985 y 1986. Adoptaron varios nombres para el grupo, pero ninguno terminó de gustarles hasta que, finalmente, tomaron el de Nirvana. Ellos fueron el estandarte de lo que vino a denominarse como música 'grunge'
En 1986 editaron su primera maqueta. Fue un trabajo casero, ya que lo realizaron en un cuarto de una tía de Kurt.
En 1988 grabaron su primer sencillo, producido por Jack Endino, de la pequeña discográfica Sub Pop. El disco incluía dos canciones: 'Love Buzz' y Big Cheese'. Para entonces, el batería Dan Crover había sido sustituído por Chad Channing.
Siguiendo la estela del sencillo anterior, grabaron 'Bleach', su primer álbum de estudio, realizado en apenas tres días y con un presupuesto de 600 dólares. Mientras tanto, Nirvana seguían actuando en los circuitos de música alternativa de Seattle y habían tomado como costumbre destrozar los instrumentos musicales al final de sus conciertos.
En 1990 grabaron su segundo álbum, titulado 'Nevermind', con el nuevo batería Dave Grohl, que sustituyó a Chad Channing en plena grabación. Ahora con la discográfica Geffen, consiguieron un contrato para dos discos y un sustancioso adelanto, con lo que tenían mejores medios para realizar un buen trabajo. Si a ello le añadimos que cambiaron su estilo para hacerlo un tanto más comercial comprenderemos por qué consiguieron vender más de 15 millones de copias de 'Nevermind'.
Dos años después editan un álbum con temas inéditos, sólo conocidos por aquellos que acudían a ver sus conciertos. El título del disco fue 'Incesticide'.
En 1993 se encierran de nuevo en un estudio para grabar 'In Utero', con el que intentaron hacer algo nuevo, un poco más alejado de su anterior éxito comercial 'Nevermind'. Aunque el nuevo disco tuvo una gran acogida por parte del público, ellos no se sintieron satisfechos con el resultado obtenido.
A finales de 1993 grabaron el 'MTV Unplugged'. El disco salió al mercado un año después, tras la repentina muerte de Kurt Cobain a mediados de 1994, la cual desató una gran polémica sobre sus posibles causas, que llegaron a salpicar a su viuda, Courtney Love.
Tras su muerte, aún se publicó un nuevo álbum, 'From The Mudy Banks of The Wishkah', una recopilación realizada por los otros compañeros del grupo.

Biografia de Stratovarius

Esta historia nos traslada hasta Helsinki en 1984. Bajo el nombre de Black Water el batería y cantante Tuomo Lassila, el bajista John Vilhervä, reemplazado a finales de ese mismo año por Jyrki Lentonen, y el guitarra Staffan Strahlman.

Todo iba bien hasta que a mediados de 1985 Staffan se niega a viajar hasta Dinamarca para actuar en la ciudad de Aalborg y Tuomo decide llamar a un viejo conocido del nuevo bajista Jyrki (ambos habían coincidido en el grupo Road Block), el guitarrista Timo Tolkki. Aquí comienza la verdadera historia de Stratovarius.

En poco tiempo Timo toma las riendas del grupo, decide cantar él y cambiar el sonido. Rapidamente incorporan al teclista Antti Ikonen, graban su primera demo con los temas "Future Shock", "Fright Night" y "Night Screamer". Mueven la cinta por diferentes discográficas, CBS los ficha y edita su primer single "Future Shock". En el inicio de 1989 un segundo sencillo "Black Night" y en mayo del mismo año su álbum de debut "Fright Night". El resto del año lo dedican al directo, llegando a compartir cartel con Anthrax en el festival Giants of Rock.

Los inicios del nuevo año no pueden ser peores, el bajista Jyrki Lentonen deja el grupo, CBS pierde el interés en ellos y tienen que autofinanciarse la grabación de su segundo álbum "Stratovarius II". Para colmo el nuevo bajista Jari Behm no se acopla y deciden “despedirle”. Su segundo trabajo se edita en Finlandia a comienzos de 1992, en el resto de Europa lo edita Shark Records en octubre, con una nueva portada y rebautizado como "Twilight Time". En este momento el grupo comienza a llamar la atención del público nipón, consiguiendo estar durante cinco meses en el Top 10 de compact importados. En 1993 editan "Twilight Time". Lo que queda de año lo dedican a buscar un nuevo bajista, el definitivo, Jari Kainulainen, y preparar los nuevos temas para meterse en estudio a grabar su tercer entrega "Dreamspace". En febrero del 94 se pone a la venta y en junio viajan por primera vez hasta Japón para actuar en Tokio, Osaka y Nagoya. Tras el regreso de la gira Timo decide meterse de nuevo en estudio para llevar a cabo un proyecto que le rondaba por la cabeza desde hacia un tiempo: editar un álbum en solitario. "Classical Variations and Themes" ve la luz en octubre del mismo año.

Por esa misma época, cuando ya tenían casi preparada su cuarta entrega, Tolkki decide que su etapa como vocalista ha llegado a su fin y que el sonido stratovarius necesita un cantante de verdad. Un telefonazo a un tipo llamado Timo Kotipelto, al que habían probado hacia algo más de un año, que no cantaba del todo mal y tras ensayar juntos un par de veces deciden darle el puesto.

"Fourth Dimension" es su álbum definitivo, nuevo cantante, sonido totalmente definido y giras por Alemania, Grecia, Suiza, Finlandia, Holanda y por supuesto Japón. Las tensiones internas el en seno del grupo hacen que el batería y fundador del mismo, Tuomo Lassila, y el teclista Antti Ikonen dejen la banda por diferencias personales/musicales con Tolkki. Los Timos buscan músicos de primera para llevar a cabo sus proyectos musicales. El batería alemán Jörg Michael (Running Wild/Axel Rudi Pell) y el teclista sueco Jens Johansson (Yngwie Malmsteen/Dio) son las nuevas incorporaciones.

"Episode" es el resultado de su nuevo paso por los estudios Finnvox de Helsinki. Los cambios traen clásicos como "Father Time", "Will The Sun Rise?" y giras por toda Europa. En octubre del pasado año pisan por primera vez tierra hispana para realizar cuatro actuaciones junto a los alemanes Gamma Ray y Rage en Barcelona, Avilés, Puente La Reina y Madrid. De aquí saltan a Japón y tras al regreso se encierran de nuevo en el estudio para darle vida a su nueva pieza maestra "Visions", su sexta obra, que se edito en 1998.

Pero la sorpresa llega en el 2000, tras cambiarse de compañía y firmar con Nuclear Blast, editan lo que sí seria su obra maestra, convirtiéndose en clásico desde el primer momento, “Infinite”.

Biografia de Dragonforce

Formada el año 1999 a partir de los remanentes de una banda de Black Metal llamada Demoniac y de otras agrupaciones, tomaron en un principio el nombre de «DragonHeart», que tuvieron que cambiar posteriormente debido a la existencia de de una banda brasileña con el mismo nombre, que también tocaba Power Metal.

Bajo el nombre de DragonHeart sólo sacaron un Demo llamado ‘Valley of the Damned’. Un tiempo después, y bajo el nombre de Dragonforce, ‘Valley of the Damned’ fue editado como disco completo.

Han sufrido cancelaciones en Italia porque decían que fomentaban el satanismo, del mismo modo que había pasado a la Banda Distorsión en su gira finlandesa de 2006, cuando teloneaban a Stratovarius junto a Metal Church. DragonForce y Distorsión han tocado juntos y de hecho se espera que graben un disco de heavy trash juntos.

DragonForce se diferencia de otras bandas de power metal en la velocidad de sus temas, sus solos rápidos, la influencia de los sonidos del teclado (semejantes a los videojuegos antiguos) y el uso del blast beat en la batería, lo que le da un sello inconfundible.

DragonForce ha demostrado ser una banda de power extremo única, y gracias a sus demostraciones se estan ganando poco a poco el respeto de sus seguidores. Actualmente se encuentran en gira mundial junto a los vikingos Turisas y se espera que pronto anuncien una gira por Sudamérica.

La voz de ZP Theart combina mucho ya que encaja con el estilo de la banda de modo que logran un power metal único que sobrepasa muchas fronteras hasta llevar al metal a una nueva era.

Integrantes de la banda

* ZP Theart (Sudafricano) – Voces y coros
* Herman Li (Hongkonés) – Guitarras y coros
* Sam Totman (Neozelandés) – Guitarras y coros
* Vadim Pruzhanov (Ucraniano) – Teclados , piano y coros
* Dave Mackintosh (Inglés) – Batería y coros
* Frédéric Leclercq (Frances) - Bajo y coros

Biografía de Korn

Formados en 1992, en la localidad de Bakersfield, California, Korn se puede definir como la catarsis del sonido alternativo, del metal y del funk, lo que posicionó al grupo entre los más populares y provocativos durante la era grunge. Korn comenzó su existencia en Bakersfield, basando su sonido en el metal característico de California, incluyendo en sus filas a los guitarristas James "Munky" Shaffer y Brian "Head" Welch, como bajo a Reginald "Fieldy Snuts" Arvizu, y a la batería a David Silveria. Después de publicar un LP en 1993 sus senderos se cruzados con Jonathan Davis, un estudiante de ciencias, noctámbulo y que era el lider y vocalista de la banda local Sexart; pronto preguntaron a Davis si le apetecía unirse a la banda, y nada más llegar el quinteto decide cambiarse al nombre a Korn (anteriormente se llamaban LAPD).
Tras firmar con Epic's Immortal, publican su álbum de presentación entrado ya 1994; y gracias a una una gran gira que incluyó telonear a Ozzy Osbourne, Megadeth, Marilyn Manson y 311, el disco no dejó de subir en las listas de manera lenta pero progresiva, llegando a ser disco de oro. Su siguiente trabajo sale en 1996, “The Life Is Peachy”, siendo un éxito inmediato y llegando al número tres de las listas americanas. El verano siguiente son cabeza de cartel del Lollapalooza, pero se ven forzados a dejar la gira cuando a Shaffer se le diagnostica una meningitis.
El mayor éxito de ventas viene a partir de 1998 con “Follow The Lider”, con el que Korn llena los titulares nacionales cuando un estudiante de Zeeland, Michigan es suspendido por llevar una camiseta con el logo del grupo; el director de escuela declaró luego su música de "indecente, vulgar y obscena". En 1999 se publica “Issues”.

Biografia de Slipknot

Formados en Des Moines, Iowa, en 1995, Slipknot es una banda de metal alternativo formada por nueve miembros que han tomado como apodos números de serie de la cárcel.
El lineup estabilizado, en orden del 0 al 8, incluye el DJ Sid Wilson, el baterista Joey Jordison, el bajista Paul Grey, el percusionista Chris Fehn, el guitarrista James Root, al sampler y programaciones Craig Jones, el percusionista Shawn Crahan, el guitarrista Mic Thompson, y el vocalista Corey Taylor.
En 1996, el grupo edita su álbum debut autoproducido titulado “Mate. Feed. Kill. Repeat.”, llamando la atención de diferentes discográficas, inclusive Roadrunner, con la que finalmente firmaría la banda al año siguiente.
El álbum de presentación oficial llevaba el mismo nombre que la formación y se edita en 1999, pero no sería hasta al año siguiente cuando ganarían la atención de toda la crítica y del gran público.
El éxito del trabajo, al que ayudo sus explosivos conciertos y sus no menos destacables atuendos, les lleva a editar un segundo disco aún más apocalíptico en 2001 que se editaría bajo el título de su estado natal “Iowa”.

Biografia de Linkin Park

Linkin Park se inicio en la Ciudad de los Ángeles, al sur de California (EEUU).
La banda se formó en 1996 por Mike Shinoda, Brad Delson, Rob Bourdon, Joe Hann y Phoenix, al principio con el nombre de Hybrid Theory. Mas tarde Phoenix abandonó la banda y se fue de gira con otro grupo llamado Snax, y con su salida se unió el vocalista Chester Bennington.
Después de un tiempo cambiaron el nombre de la banda por el de Linkin Park. Este nuevo nombre se debía a una variación de Lincoln Park, que fue cambiado por problemas legales.
Así todo estaba preparado para empezar, y en su primera actuación en un club de los Ángeles impactaron al público. Y rápidamente obtuvieron un contrato discográfico con el sello de Warner Brothers Records, en la que Don Gilmore produjo su primer álbum.
Linkin Park edita su álbum presentación Hybrid Theory a finales de 2000, realizando sus primeras actuaciones como teloneros en los conciertos de grupos como Deftones, Roots, Aphex Twin y Nine Inch Nails. Para la grabación del disco contaron con la colaboración de los Dust Brothers y del productor Don Gilmore (Pearl Jam, Eve 6, Tracy Bonham). El grupo con este primer disco ha conseguido sentarse a la derecha de Deftones y a la izquierda de KoRn, ganando el aprecio de los críticos y vendiendo un millón de copias en pocos meses.
A fines de marzo apareció su nuevo disco, Meteora. Somewhere I Belong es el primer tema que se lanza al mercado de Meteora, un álbum muy esperado que es la continuación del multi-platino Hybrid Theory. La salida del disco coincidirá con una breve gira por Europa, luego de la cual Linkin Park regresará a Estados Unidos para iniciar el Projeckt Revolution Tour 2003.
En la producción de Meteora estuvieron el rapero de la banda, Mike Shinoda, y el ingeniero Don Gilmore, quien ya trabajó en el multimillonario Hybrid Theory. Ambos han adelantado que la dirección musical de este álbum es más pesada, sin que esto haya significado sacrificar el filo melódico de Linkin Park.

martes, 23 de junio de 2009

Biografia de Overkill

Overkill es uno de los primeros grupos de Thrash aparecidos en la escena punk con el nombre de The lubricunts. Formados originalmente en New Jersey por D.D. Verni Y Rat Skates (sus nombres reales son Carlos Verni Y Lee Kundrat), aunque bajo el nombre de ‘The Lubricunts’. Para avanzar con el proyecto, D.D. Verni puso un anuncio en un periódico local en busca de vocalista, anuncio que respondió un tal Bobby Ellsworth, que, por aquel tiempo tocaba también el bajo. Bobby fue contratado y junto con el aparecio el primer guitarrista de la banda proveniente de la anterior banda de Bobby (cuyo nombre es desconocido). Durante algún tiempo la banda fue dando tumbos al igual que su nombre, el cual cambio varias veces hasta asentarse como Overkill. Allá por 1981, la banda comenzó a escribir sus propios temas, después de versionar canciones con ‘Overkill’ de Motörhead o ‘Tyrant’ de Judas Priest. Entre esas canciones destaca ‘Unleash The Beast Within’, posiblemente la primera canción Thrash Metal de la historia, precediendo a ‘Hit The Lights’ de Metallica tan sólo en unos meses. La formación no se mantuvo estática hasta 1987, cuando Rat Skates deja la banda, entrando en su lugar Sid Falck. Esta formación se disulve de nuevo en 1990, siendo reemplazado Bobby Gustafson por dos nuevos hachas del mástil, Rob Cannavino y Merritt Gant, los cuales en 1995 dejarían las guitarras en manos de Joe Comeau y Sebastian Marino, para dar lugar en 1999 a Dave Linsk en detrimento de Joe Comeau y en 2000 a Derek Tailer en lugar de Sebastian Marino. Por otro lado, la batería ocupada por Sid Falck, fue reemplazada por Tim Mallare durante 13 años (1992-2005), acabando actualmente en las baquetas de Ron Lipnicki.

lunes, 22 de junio de 2009

Biografia de Anthrax


Anthrax es una banda estadounidense de thrash metal. Fundada en el año 1981, junto a Metallica, Megadeth y Slayer, son calificados habitualmente por la crítica especializada como "Los Cuatro Grandes" del thrash metal. Los inicios (1981-1986) Anthrax fue creado a principios de los ochenta por el guitarrista Scott Ian, el batería Charlie Benante, el bajista Dan Lilker, el guitarrista Dan Spitz y el cantante Neil Turbin. Después de firmar con Megaforce Records, lanzaron su primer LP, Fistful Of Metal, en 1984, un debut no muy exitoso. En 1985 sacaron su primer disco, Spreading The Disease, y su formación se volvió estable con el ingreso en la banda del cantante Joey Belladonna y el bajista Frank Bello. La fama y el éxito (1987-1991) Casi de inmediato Anthrax mutó mezclando a partes iguales punk rock y thrash metal con una generosa dosis de humor. Mientras que las otras grandes bandas del género (Metallica, Megadeth y Slayer) eran mortalmente serios, Anthrax escribía canciones sobre comics y novelas de Stephen King. En 1987 el tercer LP de Anthrax, Among The Living, fue aclamado por amantes del género. Es normalmente considerado el mejor de toda su carrera y contiene todos los elementos típicos de un álbum de Anthrax. "I am The Law" es un homenaje al Juez Dredd, "Efilnikufesin (N.F.L.)" sobre la adicción a las drogas y muerte de John Belushi, la políticamente correcta "Indians" y el himno pogo "Caught in a Mosh" son aún considerados clásicos de la banda. Más adelante, ciñéndose al estilo thrash de Among The Living mantuvieron su éxito con su disco State of Euphoria en 1988, que fue criticado por la crítica, y su mayor éxito comercial en 1990 con Persistence of Time. Relaciones con Public Enemy y el rap-metal Anthrax siempre fue un grupo abierto a la experimentación, y en 1987 aparecieron en la canción del mismo título del disco "Lethal", del grupo de rap U.T.F.O. Más tarde, en 1991 colaboraron con Public Enemy, pioneros del rap, en una versión conjunta de "Bring Tha Noise". Aunque Run-DMC colaboró con Aerosmith en 1986, "Bring Tha Noise" está ampliamente considerada como el primer híbrido de rap y rock, aunque no era la primera vez que un grupo de Rock and roll incorporaba completamente rap en una canción. Anthrax realmente reclama ese honor para sí con una canción anterior, "I´m The Man" (1987), una canción paródica inicialmente creada para tocarla con los Beastie Boys, aunque realmente aquellos no tocaron esta canción con Anthrax hasta el remake de 1991. No obstante, "Bring Tha Noise" fue un éxito, y la banda realizó una gira conjunta con Public Enemy. Unos años después, bandas como Rage Against The Machine, Korn, Limp Bizkit y muchos otros han mezclado rap y rock o metal de diferentes formas con diferentes grados de éxito. Periodo Post-Belladonna (1992-2004) En 1992 Anthrax rompió con su cantante Joey Belladonna y lo reemplazó por el ex-Armored Saint John Bush. La banda cambió de compañía, dejando Island Records para entrar en Elektra Records, y lanzó con este sello "Sound of White Noise" en 1993. Para muchos de los críticos musicales, el disco fue un hito en la cronología del rock [cita requerida]. Continuando con la característica de la banda de contar con colaboraciones inusuales, el compositor clásico Angelo Badalamenti proporcionó acordes para el tema "Black Lodge". Es destacable que el álbum manifestó que la banda cambiaba su punto de vista desenfadado por una manera natural y pensativa de componer. En 1995 el grupo lanzó "Stomp 442", un disco al que Elektra renunció a promocionar realmente y que pronto desapareció sin dejar rastro. Notablemente dolidos por lo que consideraban un intento de hacer fracasar su disco, Anthrax intentó cortar sus lazos con Elektra. Durante el lapso entre "Sound of White Noise" y "Stomp 442", el antiguo guitarrista Dan Spitz dejó la banda, quedando Anthrax como un cuarteto durante años. Anthrax firmó con un pequeño sello independiente, y en 1998 lograron lanzar "Vol. 8 - The Threat Is Real". Justo después del lanzamiento del "Volume 8", el sello independiente quebró y desapareció, haciendo del disco extremamente difícil de encontrar. Tras reagruparse, firmaron con otro sello y lanzaron un álbum de grandes éxitos aunque el sello pronto cayó también en quiebra. Durante este periodo, propusieron una gira de dos cantantes con Joey Belladona y John Bush y estuvieron a punto de realizarla, pero Belladonna decidió retirarse a última hora. A pesar de los apuros y los numerosos enredos legales con quienes tenían los derechos de algunos álbumes, Anthrax intentaron seguir en la brecha. En 2002 entró a la banda un nuevo guitarrista, Rob Caggiano, y al año siguiente lanzaron "We´ve come for you all", un disco alabado por la prensa del género como un regreso esperado durante mucho tiempo. A principios del 2004 el grupo volvió al estudio a grabar "The Greater of Two Evils", una regrabación de su material más antiguo con la formación actual. Al mismo tiempo el bajista Frank Bello anunció que abandonaba Anthrax para unirse a Helmet y fue reemplazado por Joey Vera, ex de Armored Saint y Fates Warning. Reunion (2005-2007) El 1 de Abril de 2005 , la Página Web Oficial de Anthrax anunció que la formación del "Among The Living" (Scott Ian, Charlie Benante, Dan Spitz, Joey Belladonna, y Frank Bello) volvería a juntarse. Hoy en día no está claro si John Bush y Rob Caggiano han dejado la banda o si la formación clásica es permanente o sólo durante el periodo de gira. Scott Ian emitió un comunicado diciendo que John y Rob no habían abandonado la banda oficialmente. A día 24 de Enero de 2007, Ian emitió otro comunicado en el club de fans del grupo, y reproducido en Blabbermouth.net, anunciando que la reunión ha terminado debido a que Joey Belladona renunció a seguir con el grupo. Asimismo, Ian afirmó que para él todavía hay "algo por hacer con la formación de We've Come for You All, y haré todo lo posible por finalizarlo". Aún así, sigue sin aclararse si John Bush y Rob Caggiano volverán con el grupo para grabar un nuevo disco en 2007, como deja entrever al final del texto. Recientemente se ha confirmado que Dan Spitz también deja la banda, concentrándose en la pasión que lo ha embargado desde años: la confeccion y reparacion de relojes suizos.

Biografia de Slayer


Slayer es una banda de heavy metal creada a principios de los 80s, 90s y 00s y precursora del auge de ese genero.
En 1983 se ponía a la venta "Show No Mercy", el primer LP de la banda que a la postre se convertiría en abanderada de un nuevo estilo que estaba surgiendo en esos años en EE.UU., el Thrash Metal, Slayer junto a Metallica, Overkill, Anthrax, Megadeth o Exodus, trajeron aires nuevos para el Heavy Metal, endureciendolo y dotandolo de más fuerza, rapidez y, por que no decirlo, también violencia. La popularidad de Slayer crecía por momentos desde su formación en 1981 y este "Show No Mercy" fue el primero de una serie de grandes Lp's que convirteron a Slayer en el grupo estandarte del Thrash Metal, gracias también a sus conciertos, brutales como ninguno y repletos de himnos. Bien es cierto que la obra cumbre de Slayer ha sido y será "Reign In Blood" (1986) pero este primer Lp muestra a unos Slayer en plena forma y practicando un estilo más heavy y menos thrasher, aunque ya desde el inicio con "Evil Has No Boundaries" se aprecia que Slayer no son un grupo de Heavy Metal más, sino que su sonido iba más allá en dureza y agresividad todo esto acompañado con una letras relacionadas con el satanismo y temas oscuros en general y con una estética que concordaba con todo lo dicho. "The Antichrist" y "Die By The Sword" son los siguientes en sonar ,temas dinámicos y donde Tom Araya (bajo y voz) da el máximo con agudos incluidos, estos temas han permanecido en el repertorio de Slayer a lo largo de toda su carrera y aparecieron el "Live:Decade Of Agression" (1991) su famoso doble Lp en directo, estas canciopnes junto a "Black Magic" se han convertido en himnos que cualquier fan de Slayer conoce y hace imprescindible la escucha de este Lp, sin desmerecer canciones como "Crionics", "Tormentor", "Show No Mercy" o "Final Command" que terminan por redondear este magnífico album, y es que en poco más de media hora Slayer dejan claro que había nacido para ser los reyes del Thrash Metal como quedaría corroborado con sus siguientes Lp's:Hell Awaits (1985), Reign In Blood (1986) y South Of Heaven (1988), llegando al punto alto de su carrera en 1990 con Season In The Abbys, último Lp con la formación original, recientemente reunida, Tom Araya (bajo/voz), Kerry King (guitarra), Jeff Hanemann (guitarra) y Dave Lombardo (bateria).

domingo, 21 de junio de 2009

Libro Metallica Death Magnetic

ola metalnautas aqui les tengo el libro oficial de metallica death magnetic, en este libro aparecen todas las tablaturas del disco death magnetic.

Enlace

Agradecer no cuesta nada

martes, 16 de junio de 2009

Biografia de Megadeth

1981 Por intermedio de la revista "The Recicles"(magazine dedicado a coches usados y nuevos músicos), Dave Mustaine conoce a dos de los integrantesde un grupo de aficionados y enemigos acérrimos de la movida glam californiana con los que decide armar una banda, que en un principio se llamó "The Young Metal Attack" Luego se presentan en vivo como teloneros del grupo Saxon.Para ese entonces,"The Young Metal Attack" pasó a llamarse METALLICA. 1983 Antes de grabar su primer disco,Metallica expulsa a Dave del grupo. Y , además, no le devolvieron sus mejores canciones y se las grabaron en el disco debut, "Kill ´Em All". La versión apta para todo público dice que lo echaron al guitarrista Dave Mustaine de Metallica por pegarle patadas al perro- y mejor amigo del cantante James Hetfield. La versión censurada dice que fue por borracho y adicto. Dave Mustaine dijo que lo echaron del grupo porque los Metallica eran envidiosos, porque él escribía las mejores canciones, porque era el mejor con su instrumento, porque los primeros fans del grupo lo seguían a él. Todas esas versiones eran ciertas Dave Ellefson llega desde Ohio hasta Los Angeles. Alquila un departamento en Hollywood Boulevard y una mañana, mientras trocaba su bajo, le fue arrojada una maceta desde otro balcón. El atacante se era Dave Mustaine. La primera formación de Megadeth estuvo compuesta por Dave Mustaine en guitarra y voz, Dave Ellefson en bajo, Chris Poland en guitarra y Gar Samuelson en batería Megadeth nace "porque literalmente es el nombre con que la ciencia designa la posible exterminación total de la humanidad por una explosión nuclear en cadena" diría Mustaine. Incluso en los discos posteriores de Megadeth,aparecio un siniestro personaje llamado "Vic Rattlehead", el que se supone es un superviviente de un desastre nuclear. 1985 Graban su primer disco bajo la etiqueta de Combat, una productora independiente. El álbum se llama "Killing Is My Business...And My Business Is Good" y se comvirtió rápidamente en un impacto para el ambiemte metálico Californiano, no sólo por lo contundente de sus temas, que sonaban a thrash puro y sólido con una estructura justificada y una voz con mucho más recursos que la de los vocalistas thrashers tradicionales, sino por lo crudo de sus letras anti-nucleares, y de gran contenido social. 1986 Graban "Peace Sells...But Who´s Buying", el segundo disco de Megadeth y el primero producido por sello Capitol. Esta producción confirma rotundamente que Megadeth ha dejado de ser solo una banda prometedora. Dave Mustaine participa del New Music Seminar que se realiza en New York. Esta serie de conferencias y seminarios trataron sobre el Heavy Metal,su dimension, poder y problemática. El lider de Megadeth comienza a tener serios problemas con su alcoholismo y drogadicción.Si bien es cierto que en ningún momentoesta situación puso en peligro la banda, el material de su tercer disco sufrió cambios y variaciones. Según declaraciones del resto de los integrantes,"las sesiones fueron realmente tormentosas..." 1987 Terminado el tour de 1987,Chris Polandy Gar Samuelsondeciden abandonar Megadeth. Ingresan como nuevos reemplazantes de los músicos desertores Jeff Young en guitarra y Chuck Behler en batería. 1988 Dave Mustaine compone el tema "En mi hora más oscura" en honor a su amigo Cliff Burton, bajista de Metallica trágicamente desaparecido en un accidente automovilístico. Aparece "So far,So Good...So What! Una semana despúes, ingresan en el top 30 estadounidense En el mes de febrero, Megadeth recibe su primer certificado de platino con un millón de copias vendidas por el álbum "So Far..." "Anarchy In The U.K,versión del tema de los Sex Pistols, se convierte rápidamente en un hit. Actuan por primera vez en el festival de Donnington junto a Hellowen, Guns N´ Roses, Iron Maiden y Kiss 1989 Dave Mustaine sufre una recaída en su rehabilitación. Vuelve a desatar tensiones en el núcleo de Megadeth y por esta razón, Chuck Behler y Jeff Young, abandonan la banda. Como reemplazantes ingresan Marty Friedman, ex-guitarrista de Cacophony(el que ya poseía una vasta e importante carrera como solista) y Nick Menza en batería. En la selecion de músicos por reemplazar a Jeff Young uno de los tantos que quedaron sin la posibilidad de entrar a Megadeth fue Diamond Darrell guitarrista de Pantera. Con esta mueva formación, ingresan a estudios para grabar su proximo álbum 1990 Editan su mejor álbum Rust In Peace 1991 El día miércoles 23 de enero en el estadio Maracaná, toca por primera vez para Sudamérica Megadeth gana tres trofeos en el Foundations Forum en Los Angeles. Los premios pertenecen a Top Artist Radio Album por Rust In Peace, Top Artist Radio Cut por Hangar 18 y Mejor grupo de Thrash 1992 Lanzan al mercado su quinto álbum llamado Countdown to Extinction con la misma formación que el anterior. Marty Friedman comienza a tomar lecciones de guitarra con Brian Setzer, famoso y reconocido guitarrista de Stray Cats considerado por el mundo de los violeros como "maestro de músicos.Dave no quiere que esta noticia se de a conocer pero, resulta imposible mantenerlo en secreto, a lo que Mustaine agrega:"Si Brian está ayudando a Marty puede estar bien, pero les aseguro que no va a tener ninguna insidencia en su forma de tocar". Marty Friedman graba "Scenes", álbum individual producido por Kitaro,líder de la New Age Japonesa. 1993 Emprenden la gira mundial presentando su reciente álbum. Gira que tambiem abarcaba Sudamerica,incluida Argentina.Faltaban días para el tal esperado momento, las entradas ya habían sido vendidas. El colo y su banda tocan en Brasil todo parecía estar listo para la primera visita y de repente se cancela la visita de Megadeth a la Argentina por sus problemas con el alcohol y las drogas. 1994 Con un Mustaine rehabilitado Megadeth graba su nuevo álbum llamado Youthanasia. Comienza la gira presentación de este nuevo disco. Se confirma la presentción de Megadeth en la Argentina para el 2 y 3 de diciembre.Finalmente Megadeth llega a la Argentina 1995 Megadeth llega otra vez para concluir su gira de presentación de su último álbum pero está vez en el marco del MONSTERS OF ROCK de Argentina 1996 Dave Mustaine emprende un proyecto solista llamado MD45 en el cual el se dedica exclusivamente a tocar la guitarra, los otros integrantes del grupo eran Lee Ving(Fear) en voz, Jimmy DEGrasso(Suicidal Tendencies) en batería y Kelly Lemieux en bajo 1997 Lanzan su nuevo álbum llamado Cryptic Writings Otra vez se realiza el MONSTERS OF ROCK y para engrosar el cartel Megadeth confirma su presencia 1998 Lanzan en exclusiva para la Argentina una version de Cryptic Writings con dos temas uno de ellos es la version de Trust en castellano Otra vez lanzan una nueva version de Crytic Writings, pero esta es llamada No Voice In Your Head que constaba de temas como Trust,Almost Honest,She-Wolf ,entre otros, los cuales eran instrumentales. Como era de esperar se edita en Japón y Argentina Despues de tanto tiempo Megadeth sufre un cambio en su formación. Se retira Nick Menza y como reemplazante entra Jimmy DeGrasso En Octubre llega por cuarta vez a la Argentina 1999 El lunes 23 de Agosto Megadeth lanza su nuevo álbum llamado RISK, la particularidad de esto es que es editado primero en la Argentina que en cualquier otro país. Editándolo a este recien el 31 de este mes en el resto del mundo.

Recién llegado a San Francisco, después de haber viajado en el ómnibus Greyhound desde New York, decide crear Fallen Angels junto a Robbie Cronwell (guitarra) y Mike Leswick (bateria). La banda no funcionó como esperaba el colorado y decidió terminarla. Es de suponer que después de haber sido expulsado de MetallicA (y en la forma que fue despedido) el ánimo de Dave no era el mejor. Con toda la sed de revancha que tenía decidió formar Megadeth.Los comienzos de la banda nos remiten al año 83, Dave Mustaine junto a su vecino David Ellefson (bajo) reclutaban a Gar Samuelson (Bateria) y Chris Poland (Guitarra), el primer encuentro entre Mustaine y Ellefson se produjo cuando Dave fue a la casa del bajista para quejarse porque este tocaba el bajo a un volumen muy fuerte...y le tiró una maceta. Se cuenta que tambien tocaba junto a Kerry King, (Lean los agradecimientos del primer disco de Megadeth: "Gracias a Slayer por prestarnos a Kerry") de quien eran amigos. En alguna oportunidad el colorado contó que estaba junto a unos amigos (entre ellos King) fumando marihuana y de repente llegó la policia, Kerry salio corriendo y gritaba " No!, tengo olor a porro en mis manos! ". En fin, ahora toca en Slayer y es muy malo, pero vieron lo que hacía cuando era muy joven ?

En 1985 editarian "Killing Is my busines...and business is good ! " y junto a MetallicA,Slayer y Anthrax formaban el grupo de "los cuatro grandes del Thrash ", Combat Records había destinado 8000 dolares para la producción del álbum, a Mustaine le pareció que era demasiado (ironía) y decidió que el 50 % del monto predestinado para el disco podía utilizarse para comprar drogas varias. Y así sonó KIMBABIG... "drogarse era su negocio y las drogas no son buenas " es la moraleja que nos queda. Un año mas tarde salía Peace sells...but who`s buying ? uno de los albumes favoritos de los megafans. Lo cierto es que el track tres, que justamente tiene el mismo nombre, se tranformo en el primer gran clásico de Megadeth. Hoy, a más de 10 años de su creación, es un tema que nunca falta en un show en vivo.

Para el tercer disco " So far, so good...so what ! " (1988) la formación de la banda era distinta : se habían ido Samuelson y Poland ( supuestamente habia estado con la novia de Mustaine y este los encontró en el momento justo...pero son solos rumores ) y llegaron Chuck Behler y Jeff Young . El cambio de formación no fue bueno... posiblemente este sea el peor disco de la historia de Megadeth (alguien dijo Risk ? ), solo resaltan Anarchy in the UK e In my darkest hour. Cansado de soportar a Mustaine, Young y Behler abandonaron el barco y la cosa pintaba mal.

Dice la frase que " no hay mal que por bien no venga "...y parece que es asi. LLegaron Marty Friedman y Nick Menza y trajeron bajo el brazo el mejor disco, sin dudas, de toda la historia de Megadeth... estamos hablando de Rust in Peace, pieza maestra del thrash. RIP es el disco que toda banda quiere grabar, el disco que marcó un ante y después en la historia de Megadeth y no digo en la historia del metal porque su fecha de edición fue un tanto tardía, es decir, para esa época el thrash ya estaba bien definido y hasta tenía sus discos clásicos. Esta época era el momento más estable de la vida de Mustaine, y esto se notaba , pero sabiendo que se trata de Dave, nada es seguro y la historia nos da la razón ya que el colorado volvió a recaer. Participaron junto Suicidal Tendencies, Testament y Slayer un tour llamado "Clash of titans". Luego bajaron a Sudamerica, más precisamente a Brasil. RIP es un disco dificil de digerir, no hay canciones gancheras, sin embargo Holy Wras fue elegido como corte de difusion y el primer simple se editó el 24 de Septiembre, alcanzando el puesto 24 del ranking de la revista Billboard, y Rust In Peace llegó al # 8.

En el 92 salió Countdown to Extintion...algo así como el "disco negro" de Megadeth si lo comparamos con la carrera de MetallicA. Excelente album, temas pegadizos, pesados y de una tematica orientada a la politica como "Symphony of destruction " o Foreclousure of a Dream. Se anunciaba un tour por Sudamerica, pero una vez mas, la adiccion de Mustaine era noticia en la actualidad de Megadeth. Esto causó que la visita de la filarmonica del colorado se cancele.

Dos años mas tarde salía a la venta Youthanasia, el trabajo más ¿melodico? de Megadeth.Sin embargo este disco cuenta con temas grandiosos: Reckoning Day, Train of Concecuencies o A tout le monde son claros ejemplos. Fue recien en el 95 que Argentina pudo disfrutar de la banda en vivo. Antes de su llegada de se esperaba un solo concierto...pero terminaron haciendo cinco recitales !!!. 25.000 personas precenciaron lo que puede hacer Megadeth sobre un escenario, ese mismo año volverían a Buenos Aires para tocar en el marco del Monsters of Rock junto a Ozzy, Clawfinger y Faith No More entre otros. En ese mismo año editaron " Hidden Treasures" un disco que juntaba temas que el grupo había grabado para bandas de sonido,etc.

Con un Dave Mustaine totalmente recuperado y saludable sale Cryptic Writings (`97 ). El disco tiene un claro mensaje : quedar bien con Dios y el Diablo. Temas comerciales, temas melodicos, temas rápidos...en fin, para todos los gustos. En ese mismo año los habitantes de Buenos Aires son testigos de una nueva presentacion en vivo de Megadeth. 25.000 personas se hicieron presentes para inmortalizar el cantito " Aguante Megadeth ". En el año 98 tuvieron mucha actividad : participaron del Ozzfest, hecharon a Nick Menza bajo razones que nunca sonaron justificadas, Jimmy de Grasso se unió a la banda, volvierona Sudamerica presentándose en Chile, Brasil y Argentina...otra vez , Megadeth en Argentina fue un éxito ( como siempre ), tres estadios llenos (18.000 personas ) lo demuestran. Además,solo en Argentina, se hizo un concierto acústico (la primera vez fue en el 97) en un lugar donde había capacidad para unas 200 personas . Llegando a fin de año se edita, solo para Argentina y Japón , un disco de cinco canciones instrumentales. Una joya sólo para fanáticos y coleccionistas. Para despedir el año se presentan en USA junto a Pantera,Soulfly y Ozzy Osbourne. En argentina se edita "Cryptic Writtings: no voices in your Head" un Ep de cinco canciones instrumentales editado en el 98 en Japón.

La actividad de Megadeth en este último año se resume a la grabación y posterior edicion Risk...tambien hicieron otras cosas, se presentaron en la WcW y cerraron el segundo escenario de Woodstock. Gar Samuelson, baterista de los primeros días pierde la vida y se convierte en el primer miembro de Megadeth en hacerlo. El tema Crush `em fue utilizado para las aperturas de los partidos de Hockey sobre hielo de la NHL.Además Megadeth encabeza la banda de sonido de la pelicula Soldado Universal 2. Hoy, a más de un año de la salida de Risk no quedan dudas que fue el punto más bajo de la banda. Posiblemente el disco en donde Marty Friedman haya compuesto más, pero al mismo tiempo el disco en donde el ex Cacophony se encontró con que no todas sus ideas serían aprobadas por Mr Mustaine. Según Marty, el solo de guitarra de Breadline no fue el que él había grabado, pero lo que es más importante, digamos que Dave no se terminó de anima a hacer algo verdaderamente riesgoso y se quedó a mitad de camino. Luego de una extensa gira, Marty Friedman anuncia su partida del grupo, inmediatamente Al Pitrelli se hace cargo de la vacante pero solo temporalmente. Se comienza a rumorear que James Murphy, actualemente en Testament, sería el elegido ya que Friedman lo había recomendado...pero luego fue el propio Marty quien aseguró que Murphy no tenía chapa para Megadeth... el tiempo pasa y finalmente Al Pitrelli es confirmado como el nuevo guitarrista de Megadeth. Todas las audiencias que tuvieron la chance de verlo afirman que el tipo sabe lo que hace.

Una vez más, Mustaine se hace cargo de las riendas de la banda ( en realidad, nunca las soltó, ni siquiera en sus horas más oscuras) y aprieta los dientes una vez más, ¿ el resultado ? un disco a lo Megadeth. Si creen que estoy bajo efectos de alucinogenos estan errados. Es verdad que el disco todavía no salió, pero después de haber escuchado tres temas ( Kill The king, Return to hangar y Dread and the Fugitive Mind) ya estamos en condiciones de hacer tal afirmación. Dos de esas dos canciones (KTK y DATFM ) forman parte del compilado Capitol Punishment: the Megadeth Years, el que utilizamos de excusa para este especial.

Si tendríamos que hacer un resumen bien reducido de la historia de la megamuerte, no tengo dudas que el hilo conductor sería las peripecias que Mustaine realizó para mantener unida a la banda, algo que no le resultó fácil pero al mismo tiempo es algo de lo que siempre podrá estar orgulloso. Muchas bandas metálicas pasan sus años de vida hablando de la fuerza interior, las convicciones y demás factores que suenan muy bien, pero a la hora de la verdad, a la hora de llevarlo a la práctica fracasan y tiran la toalla. Imagino que cada disco vendido de Metallica habrá sido una puñalada para el colorado, pero sin embargo pudo superar ese gran escollo a fuerza de riffs provenientes de una Jackson Flying V y hoy podemos decir que hay Megadeth para rato. Dios salve al rey.

El bajista de MEGADETH, James MacDonough, esta fuera de las filas de MEGADETH parece ser que Dave Mustaine lo saco de la banda por algún motivo que aún no se ha hecho público. En una nota dirigida a los fans, Macdonough ha dicho que “quiero dar gracias por hacerme sentir tan bienvenido y doy las gracias por los grandes momentos que hemos tenido en la carretera. No voy a seguir tocando con MEGADETH. Estoy seguro de que Dave Mustaine dirá algo al respecto en breve. Gracias de nuevo, hermanos y hermanas del metal”. Desde entonces, se ha confirmado que James Lomenzo, quien suele tocar con DAVID LEE ROTH y ha formado parte de BLACK LABEL SOCIETY, será el nuevo bajista de la banda.

sábado, 13 de junio de 2009

Biografia de Metallica

  • Metallica está condiderada como una de las bandas más populares e influyentes en el Heavy Metal de los últimos casi veinte años. Durante los 80 Metallica vendieron millones de albumes y se hicieron famosos por sus incansables giras y sus espectaculares conciertos. Esto les hizo ser muy populares entre el público juvenil. El boca a boca fue la unica publicidad que necesitaron para ser conocidos en toda America y años más tarde en Europa y el resto del mundo.

Metallica está condiderada como una de las bandas más populares e influyentes en el Heavy Metal de los últimos casi veinte años. Durante los 80 Metallica vendieron millones de albumes y se hicieron famosos por sus incansables giras y sus espectaculares conciertos. Esto les hizo ser muy populares entre el público juvenil. El boca a boca fue la unica publicidad que necesitaron para ser conocidos en toda America y años más tarde en Europa y el resto del mundo.

Composición del grupo

  • James Hetfield - Voz, Guitarra rítmica (1982-presente). Nació el 3 de Agosto de 1963 en Los Angeles, California (USA).
  • Lars Ulrich - Batería (1982-presente). Nació el 26 de Diciembre de 1963 en Gentofte (Dinamarca).
  • Kirk Hammett - Guitarra solista, Coros (1983-presente); ex-Exodus. Nació el 18 de noviembre de 1962 en San Francisco, California (USA).
  • Robert Trujillo - Bajo, Coros (2003-presente); ex-Suicidal Tendencies, Ozzy Osbourne e Infectious Grooves. nACIÓ EL 23 DE Octubre de 1964.

Su Historia:
Fue en 1981 cuando un joven danés, Lars Ulrich, se le ocurrió poner un anuncio en la revista "Recycler" pidiendo un guitarrista para formar un grupo con influencias de NWOBHM, tipo Diamond Head, Motörhead, Iron Maiden... Otro joven respondió a su anuncio, era James Hetfield. Se juntaron para ensayar, y aunque al principio a James no le convencía la forma de tocar de Lars acabaron formando un grupo. El nombre del grupo se lo "robó" a Brian Slager, quien barajaba "Metalmania" y "Metallica" como posibles nombres para su revista de música, aunque se inclinaba más por el segundo. A Lars le gustó tanto que rápidamente le recomendó enérgicamente el primero.

Lars y James reclutaron a Ron McGovney y, tras incesantes intentos de conseguir un guitarra solista influenciado por Motörhead y Iron Maiden, a Dave Mustaine. Empezaron así grabando un tema para la compilación Metal Massacre, el cual era Hit The Lights. Posteriormente grabarían su famoso demo titulado No Life 'till Leather (probablemente una alusión al disco de Motörhead No Life 'till Hammesrmith). Ron dejaría el grupo por desavenencias con Dave, y se mueven a San Francisco para reclutar a un virtuoso del bajo, Cliff Burton. Sus conciertos en el underground de SF son un éxito y John Zazula les invita a NY para grabar su primer disco. Al llegar despiden a Dave tras una agresión mutua con Hetfield; los motivos dados fueron desavenencias personales y consumo excesivo de drogas. Dave consiguió éxito con la banda Megadeth. Mientras, Metallica ficha ese mismo día a Kirk Hammett (ex-Exodus) y graban Kill 'Em All en 1983. Este primer álbum define la faceta más agresiva del grupo, con temas a un ritmo verdaderamente frenético, solos a una velocidad de vértigo y en general un sonido que se puede definir como puramente violento. Prueba de la calidad de su álbum debut, Kill 'Em All forma parte de los 200 discos indispensables realizada por la revista Rolling Stone.

El segundo disco no se haría esperar y se fueron a Europa a grabarlo. Ride The Lightning es un disco mucho más maduro, cuidado y obscuro que su predecesor. El disco es thrash, que no renuncia a la velocidad (Fight Fire with Fire, Creeping Death...). Por primera vez se les acusa de ser unos vendidos por publicar una balada, el tema Fade to Black. También encontramos el primer tema instrumental, el épico The Call Of Ktulu.

Pasados 2 años de gira, volvieron a Copenhague, al mismo estudio donde se grabó Ride The Lightning. De aquí surgió Master Of Puppets, que es considerado por algunos como la obra maestra del Thrash, y cuya canción principal titulada igual que el álbum esta valorada por muchos fans como la mejor canción de la banda. En la gira del Master of Puppets el ómnibus de la gira circulaba por las heladas carreteras danesas, Cliff Burton se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett, y repentinamente el ómnibus volcó y cayó sobre el cuerpo del bajista Cliff Burton, causándole la muerte instantánea.

Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda, y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted en el puesto del desaparecido Cliff Burton. Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista.

En 1987 lanzarían un pequeño álbum de versiones de los grupos que les influyeron titulado "Garage Days Re-Visited", y en 1988 lanzarían nuevo disco titulado "...And Justice for All". Éste es su álbum más obscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad, y con un ritmo de bajo igual de contundente. Pese a lo que podría parecer es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente absolutamente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social y política. Destacan los temas "One" (fue el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película "Johnny cogió su fusil"), "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en unos bocetos de una canción que se encontraba componiendo), "The Frayed Ends of Sanity" y "Blackened".

Su siguiente trabajo se haría esperar hasta el año 1991. Carente de título, tradicionalmente ha sido conocido como "Black Album" (El Álbum Negro). Fue producido por Bob Rock (considerado por algunos fans del género como un experto en convertir bandas de heavy metal en bandas de pop-metal comercial). En gran medida esto es lo que hizo con Metallica en este álbum, en el que se nota indudablemente la intención de llegar a un público más amplio con un sonido mucho más comercial. Pese a este marcado carácter, no dejó de tener una calidad que estaba a la altura de sus cuatro álbumes anteriores con canciones como "Enter Sandman", "Holier than Thou", "Sad but True", "The Unforgiven" y "Nothing else Matters". Vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EEUU, siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el heavy metal. Sólo en EEUU, la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle.

El Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados "Load" (1996) y "Reload" (1997), de estilos idénticos entre si, están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como comercial y muy domesticado con letras más suaves, en un estilo más cercano al rock alternativo que triunfaba en aquella época. Quizás el cambio más chocante para sus fans fue el cambio de imagen bastante radical: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica. El éxito de ambos álbumes fue casi tan contundente como el del Black Album, convirtiendo en fans de la banda a toda una nueva generación de adolescentes, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos fans se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo, lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica. Es esclarecedor el dato que en los Grammys entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado "Load".

El 1998 realizarían un nuevo trabajo similar al "Garage Days Re-Visited" titulado "Garage Inc.", aunque esta vez sería un álbum doble cargado de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera.

Al año siguiente grabarían en un concierto en directo el "Symphony and Metallica" en colaboracion con la Orquesta Filarmónica de San Francisco. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de grandes canciones de Metallica con arreglos orquestales, obteniendo un resultado verdaderamente original.

En 2001 el bajista Jason Newsted abandonaría Metallica, declarando que con el único objetivo de experimentar en solitario nuevos caminos musicales, aunque el batería Lars Ulrich declararía tiempo después que el verdadero motivo de la marcha de Jason fueron "problemas de identidad sexual". Tras un largo casting en busca de sustituto, sería remplazado por Robert Trujillo.

La banda volvería al panorama musical internacional en 2003, con nuevo trabajo de estudio titulado "St. Anger" y repitiendo en el puesto de productor Bob Rock. Fieles a su pauta de evolucionar con cada nuevo álbum, en "St. Anger" se mezclan los ritmos puramente thrash con melodías muy características del denominado Nu-Metal, sin abandonar el factor comercial que tanta polémica ha generado en torno a su figura en los últimos 10 años y que nuevamente le reportó grandes éxitos de ventas. Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la caja de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que podría compararse con un tambor metálico. Metallica hasta el momento han vendido aproximadamente la cantidad de 150 millones de discos en todo el mundo.

Desde febrero de 2006 Metallica cuenta con Rick Rubin, como productor del nuevo disco, remplazando a Bob Rock.

Fuente: Terra

martes, 9 de junio de 2009

Discografia de Metallica

Hola fans del metal aqui les tengo la discografia de metallica



Discografia : Albums Oficiales



Kill´em All (1983) :

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Ride The Lightning (1984) :

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Master Of Puppets (1986) :

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...And Justice For All (1988) :

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Metallica [Black Album] (1991) :

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Load (1996) :

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Reload (1997) :

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Garage Inc. (1998) :

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S & M (1999) :

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S & M UnEdited Audio (Audio Original Completo {No Album}) :

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St. Anger (2003) :

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Death Magnetic (Demo {cambian algunas cosas}) :

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Disfrutenlo

lunes, 8 de junio de 2009

A head banger`s journey "El viaje de un metalero"


Hola a todos los metaleros, aqui les va mi primer aporte, un documental que a mi me gusto mucho, y queria compartirlo con todos ustedes esta subtitulado en español

enlace de descargar: http://www.megaupload.com/?d=2DA5FR1M

Disfrutenlo es un gran documental.